MECCANICHE DELLA MERAVIGLIA VENTENNALE, 2023

Seni Awa Camara TALE OF TALES

19.5–2.7.2023
Palazzo Averoldi, Brescia
a cura di Fondazione Sarenco e To. Foundation

Seni Camara (Bignona, Senegal 1945) è un’artista senegalese di etnia Diola, che non ha mai lasciato la propria terra natale, essendoci profondamente legata.
È una delle più importanti scultrici africane contemporanee.
Unica scultrice del suo villaggio, cuoce i suoi lavori nella foresta, in una buca, secondo riti sciamanici ancestrali e misteriosi, ai quali nessuno può assistere.
Il suo lavoro si basa su questo: svelare verità, rivelare la vera natura dell’essere umano, messo a nudo nel proprio animo. L’uomo, appunto, ha dimenticato da dove viene, sta scappando. “Quando quaranta piccoli mostri si aggrappano a una madre incinta, è perché stiamo tutti fuggendo da qualcosa!”

Renato Calaj BAUSTELLE / MERAVIGLIOSO CANTIERE

19.5–17.6.2023
MO.CA, Brescia
a cura di Gabriele Salvaterra

Renato Calaj (Fier, Albania, 1992) vive e lavora tra Milano e Francoforte.
Il suo lavoro trae spunto dalle suggestioni offerte da contesti grigi, marginali e di servizio, spazi dai quali solitamente non ci si aspetta nulla di speciale come periferie, snodi di collegamento stradale, incroci, abitazioni di fortuna, strutture temporanee, costruzioni in cemento e muri scalcinati. La personale riflessione dell’autore sui concetti di nonluogo e fatiscenza mette al centro ciò che usualmente si tende a tenere celato o a osservare con disattenzione. Tra cantiere e rovina, l’originale street art minimale e primitiva di Calaj riconverte il luogo di esposizione alternando alla propria produzione grafico-pittorica interventi installativi appositamente pensati per le sale dello storico palazzo.

Davide Dicorato IL PESO DELLE NUVOLE

19.5–25.8.2023
Museo di Scienze Naturali, Brescia
a cura di Ilaria Bignotti, Melania Massaro e Camilla Remondina

Per Davide Dicorato (Milano, 1991) l’inquietudine, la pesantezza e il senso di colpa crescente legato al rapporto tra l’uomo e la natura giacciono dentro ognuno di noi. Negli ultimi anni a questo senso di malessere è stato dato il nome di ecoansia.
L’artista si relaziona a questa “cultura della delusione” con un approccio empirico, ponendosi nel ruolo di mediatore tra uomo e Natura attraverso associazioni, ricerca di equilibri e armonie. Lo scopo è quello - come nella pratica dello sciamanesimo nata oltre 30.000 anni fa - di far entrare lo spettatore in profondo contatto con la Natura e gli esseri animali, di cui è parte. Tramite la sua pratica artistica, Dicorato ha avuto modo di visitare zone di ricerca ai margini e nell’ombra, aree dismesse, soggette a cambiamento, dove le rovine sono protagoniste.

Davide Rivalta SOGNI DI GLORIA

26.5.2023–7.1.2024
Castello, Brescia
a cura di Davide Ferri

Il lavoro di Davide Rivalta (Bologna, 1974) intende favorire l’incontro tra gli spettatori e gli animali, ritratti nell’unicità dei loro gesti. La sua opera si compone di tre elementi principali: i materiali, gli animali e i luoghi.
La mostra a cielo aperto propone una passeggiata tra le sculture animalier. L’artista bolognese gioca sulla casualità dell’incontro tra esseri umani e animali, evocando un paesaggio lontano e selvaggio, in contrasto con la quotidianità del vissuto. Sarà così richiamato anche il ricordo del Giardino Zoologico, attivo a ridosso dell’area fortificata tra il 1912 e il 1988. L’esposizione sarà un’occasione unica per ammirare sculture inedite, realizzate appositamente per il Castello di Brescia.

Valentina Vannicola FILÒ

21.5–18.6.2023
Fondazione Cominelli, San Felice d/B

21.5–23.7.2023
Chiesetta Ex Cimitero, San Felice d/B

a cura di Aida Biceri

Le fotografie di Valentina Vannicola (Roma, 1982) possono essere inserite nel campo della “fotografia messa in scena” (o staged photogtaphy), quell’area della fotografia contemporanea che si presenta come scene reali che sono state create secondo le dinamiche della cinematografia. Le sue immagini fotografiche sono state influenzate dalla tradizione cinematografica, letteraria e teatrale. I suoi progetti si concentrano sulla trasposizione da un’opera letteraria a una fotografia. Lavorando sul testo, imposta una sorta di tableaux vivant. I personaggi dei suoi scatti sono attori non professionisti, gli abitanti del luogo.

Laura Niola RINASCITE

21.5–23.7.2023
Parco del Castello, Moniga d/G
a cura di Franco Riccardo

Attenta allo spazio naturale, storico e sociale, inteso come teatro in cui mettere in scena varianti continuamente diverse di un sottile, tenero e crudele dramma autobiografico, Laura Niola (Aversa, 1970) ha perfezionato gli strumenti per trasformare l’oggetto vero in protagonista di un’autonarrazione emblematica e poetica.
Il lavoro dell’artista è ricco di connotazioni antropologiche, chiama in causa cose semplicissime, partecipi di una rassegnazione atavica e complici di abitudini antiche, tramandate senza illusioni e senza rimpianti da una generazione all’altra. Esso interpella l’immaginario nei suoi elementi inquietanti e contraddittori e scende fino alle radici di una cultura atavica per farsi veicolo di qualcosa che riguarda tutti e parla il linguaggio universale dell’arte.

Valentina Palazzari CHIEDI ALLA RUGGINE

21.5–16.7.2023
Leonesia, Puegnago d/G
a cura di Ilaria Bignotti e Camilla Remondina

La ricerca di Valentina Palazzari (Terni, 1975) approfondisce i concetti di memoria, spazio e tempo per rivelare una realtà transitoria e in continuo mutamento, muovendosi liberamente tra i linguaggi della scultura, pittura, installazione e video. L’artista realizza grandi installazioni concepite per specifici contesti con i quali stabilisce approccio dialogico a partire da un’indagine sulle proprietà fisiche e le qualità estetiche dei diversi materiali.
Il progetto site specific di Palazzari vuole mostrare, tele lavorate pittoricamente con la ruggine, la quale assedia e cresce costantemente sul supporto dopo un lungo processo di trasformazione e di sedimentazione dei materiali, diretto e guidato dall’artista stessa.

VIAGGIO NELLA REGIONE DELL'EVIDENZA EVIDENTE. Venti anni di Albano Morandi tra le Meccaniche della Meraviglia

7.9–1.10.2023
Palazzo Averoldi, Brescia
A cura di Ilaria Bignotti e Camilla Remondina
Con un intervento di Paolo Bolpagni

Il progetto intende ripercorrere l’avventura espositiva e il concept di “Meccaniche della Meraviglia”, manifestazione che nell’arco di un ventennio ha saputo interpretare e anticipare uno dei temi chiave di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023: quello dei "Tesori nascosti", ovvero della valorizzazione delle bellezze ancora poco note, o non accessibili, dell’architettura e del patrimonio culturale di Brescia e del Garda, attraverso un format conosciuto e apprezzato: mostre site-specific in spazi solitamente chiusi al grande pubblico o che connotano i luoghi, attraverso allestimenti di grande carica narrativa.
In particolar modo, questa tappa autunnale si pone a ideale conclusione delle mostre del 2023, proponendo nelle sale di Palazzo Averoldi alcune significative installazioni di Albano Morandi, artista e ideatore della manifestazione, da egli stesso definita quale "Plastica sociale", evocando il pensiero di Joseph Beuys e il suo credo nel coinvolgimento empatico della comunità attraverso l’azione estetica. Accanto alle grandi e poetiche installazioni di Morandi in dialogo con gli spazi del Palazzo, come la manifestazione stessa prevede, saranno presentati alcuni significativi documenti realizzati durante questo lungo percorso espositivo di “Meccaniche della Meraviglia”, con un focus sui cataloghi pubblicati nell'ambito delle 17 edizioni, dal 2003 al 2023. Il progetto si arricchisce grazie alla collaborazione con il musicista e compositore bresciano Luca Formentini che farà dialogare le sue installazioni sonore con le opere di Morandi e le architetture del Palazzo. Anche quest’anno si rinnova la partecipazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Brescia, avviata sette anni addietro, volta a porre in dialogo le arti contemporanee con spazi architettonici di particolare pregio quali palazzi, chiese, siti di archeologia industriale e siti di carattere archeologico e religioso, spesso aperti al pubblico solo temporaneamente e rinnovati con una differente veste espositiva grazie a “Meccaniche della Meraviglia”.

Info e orari:
Palazzo Averoldi, Contrada di Santa Croce, 38, Brescia
Aperto venerdì, sabato e domenica dalle 15 alle 19

EDIZIONI

Le ultime novità

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MECCANICHE DELLA MERAVIGLIA 14

12 Settembre 2020 - 11 Ottobre 2020

La quattordicesima edizione di Meccaniche della Meraviglia, manifestazione culturale con la regia di Albano Morandi, coinvolge otto artisti di fama nazionale ed internazionale, chiamandoli ad intervenire con installazioni e opere site-specific in diversi spazi della città di Brescia e del comune di Puegnago del Garda.
Otto interventi che hanno la dimensione del solo show, caratterizzati dal comune principio di voler intervenire nello spazio in stretta relazione con le sue emergenze e caratteristiche, nel tentativo di esaltarne le peculiarità e la meravigliante identità e facendone anche risaltare aspetti nascosti eppure identitari.
È questo infatti il filo rosso che unisce, nel loro susseguirsi, tutte le edizioni di Meccaniche della Meraviglia, un progetto che sin dal titolo evidenzia la capacità dell’artista di innescare meccanismi ed ingranaggi attivatori dello sguardo e della sensibilità del riguardante: ne consegue quella meraviglia che è stupore e immersione, sorpresa e scoperta, ma anche messa in crisi radicale dell’abitudine ad una modalità fruitiva rapida e superficiale dello spazio e delle cose.
In questo senso Meccaniche della Meraviglia, come spiega il suo ideatore e direttore, Albano Morandi, “nasce dalla sistematica volontà di presentare sempre e comunque un prodotto artistico che ponga nello stupore il modo per attirare l’attenzione dello spettatore, una maniera nuova ed intelligente per definire un proprio senso di visibilità delle cose. […] Situata fra lo sguardo già codificato e la conoscenza riflessiva, esiste una regione mediana che offre l’ordine nel suo essere stesso: potremmo chiamarla regione dell’evidenza evidente. Dove ci si può muovere senza tenere conto delle sovrastrutture che le culture hanno assegnato alle cose, alle parole, alle immagini”.
I linguaggi visuali selezionati per questa edizione di Meccaniche della Meraviglia sono fortemente legati alla svolta epocale che stiamo attraversando, infatti paiono riflettere sui temi della solitudine e dell’isolamento, della frattura e della rigenerazione, del bisogno di dialogo e confronto, empatia e condivisione, intessendo con gli spazi che li accolgono uno scambio fertile e profondo e chiedendo al pubblico un percorso contemplativo ed immersivo.

Edizioni: Notizie e aggiornamenti

Meccaniche.20

LE NOSTRE MOSTRE PRECEDENTI

Gli spazi di MECCANICHE DELLA MERAVIGLIA ospitano sempre opere d'arte che stimolano la curiosità. Le nostre edizioni sono in continua evoluzione e cambiamento, proprio come il passare del tempo e le esperienze di vita. Se desideri consultare uno dei cataloghi che abbiamo tenuto in passato sotto ogni descrizione troverai il link per poterlo scaricare.

Edizioni: Mostre precedenti

MECCANICHE DELLA MERAVIGLIA 13

16 Marzo - 1 Maggio 2019

Per il tredicesimo anno, Meccaniche della Meraviglia, manifestazione culturale con la regia di Albano Morandi e in collaborazione con la Galleria AplusB di Dario Bonetta, Stelva Artist in Residence, programma di residence per artisti che si svolge tra Italia e Svizzera curato da Gianvirgilio Cugini, Palazzo Monti di Edoardo Monti, la Galleria Marignana Arte di Venezia, ACME Art Lab (collettivo che vede riunite le giovanissime curatrici Alessia Belotti, Melania Raimondi, Camilla Remondina) e Ilaria Bignotti, rivolta alla riscoperta, attraverso installazioni artistiche sito-specifiche, di monumenti ed edifici architettonici del territorio, si articola nella città di Brescia, andando ad aprire spazi solitamente non accessibili e non conosciuti al grande pubblico.
Il progetto quest’anno coinvolge artisti internazionali, dall’Inghilterra al Giappone
Le loro indagini, unite dal filo rosso della messa in crisi radicale dei linguaggi artistici tradizionali e dalla decontestualizzazione e processualità che trasformano sia i materiali selezionati che gli ambienti espositivi, offrendo opere critiche e intermediali, sanno intervenire nello spazio interpretandolo con potente empatia, affascinante poesia, intenso rigore che risponde a coerenza e interdisciplinarietà di linguaggio.

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